Gracioso. Recuerdo haber leído el recordatorio en un parte de prensa del festival. Rezaba algo así: “7 de la tarde. Después no digan ‘uhh llegue tarde’. Con voluntad se llega puntual...”. Dado que estamos en la ciudad de Salta no es para nada alarmante (nadie se alarmó en realidad) que el INTI ROCK lanzará sus primeros acordes recién dos horas después. Quizás fue uno de los varios problemas que sufrió el equipo encargado del sonido, varios en la prometedora noche. Durante la paciente espera, la joven y palpitante audiencia estuvo afuera mientras las pruebas correspondientes se llevaban a cabo. Algo de lo que venía ya se percibía en el ambiente a cielo abierto. Al abrir las puertas, ingresé armónicamente al local ‘balcarcero’ y minutos después el INTI ROCK se dió por oficialmente iniciado. Este festival de rock, que se viene realizando desde hace algunos años, tuvo por objeto “celebrar la unión cultural de la música alternativa como reflejo social y contemporáneo, y el orgullo que conlleva ser un nativo del norte argentino”. Creo que todo festival, de cualquier tipo o disciplina, conlleva siempre la reunión de gentes de diferentes orígenes, costumbres, edades, estratos, por nombrar algunas de las tantas categorías existentes. Y las bandas de rock en este caso, que representan muchas veces esos propuestos lugares imaginarios, fueron seleccionadas con justeza. El organizador Calmaniño, junto a Santo Domingo, Madre T-Rezo, Luca Makonia y Las Shells (Tucumán), además de difundirse un poco más en la luchada escena local, propusieron el marco ideal para una noche de respeto y colaboración entre los presentes. De frente al escenario INTI ROCK, me sorprendí con la multitud de jóvenes, algún que otro adulto, grandes grupos de amigos, un extranjero dando rienda suelta a su escaso castellano, familias enteras y hasta niños arriba del escenario. Hubo de todo a decir verdad. Mucho rock, reggae, punk, ska, raggamuffin, metal, hardcore. Si me olvido de algún estilo es porque no lo conozco, no me llega a la memoria, o porque está tan imperceptiblemente fusionado entre otros, como la atmósfera que se vivió durante más de 4 horas de música. Rock del norte aceptado y agradecido con todas letras por un público muy entusiasta (acalorado), que apoya lo conocido y las nuevas propuestas como es el caso de la precoz banda tucumana. Con puestas en escena más elevadas que otras, con cancionero nuevo o con viejos clásicos pedidos por el público, con frontmans más didácticos, letras por lo visto pegadizas (“quereme mucho”) o con un (a mi parecer) sonido favorecido para pocos; todas las bandas al final rugieron a su manera. Pienso ahora que el INTI ROCK demostró la fuerte multi personalidad y actitud que persiste en la ciudad salteña. El punto que flaqueó el evento salió a la luz cuando se azotó al público con grandes bolas de ruido acoplado. El técnico en la consola, recordado hoy solo por los adjetivos que recibió su madre, por momentos no pudo contenerlas provocando casi el éxodo masivo. Un mejor trabajo en videos y visuales pudo haber ayudado, más algún relleno en los intervalos que haga alusión a la iniciativa INTI ROCK. Terminando el 2009, y con el cierre obligado de la temporada musical encima, las bandas y la gente se dieron el gusto. Sería interesante tener más bandas de la región en las próximas ediciones y la conformación de un nuevo núcleo en el mapa musical. Un punto donde las grandes urbes argentinas miren un poco más hacia arriba. Creo que el rock alternativo en el norte tiene nombre y no creo que haga falta repetirlo.
Federico Rodríguez Lescano
martes, diciembre 15, 2009
Gardenia
Invocación a los pájarosLP
Independiente - 2009
Esperado disco debut que, después de tantas idas y vueltas, define el presente musical con canciones tipo exportación.
Dejando de lado el costado burocrático de su gestación, el primer larga duración de Gardenia nació y trajo consigo un nuevo sonido. Si bien la entramada composición de sus canciones ha sido una constante frecuentada en su producción, Invocación a lo pájaros se reluce entre todos sus trabajos por una mayor unidad o una aparente conceptualización musical. Con una nueva formación de integrantes y una cambiante complejidad, es perceptible el avance incansable de la banda, tanto en lo individual como en el plano colectivo, ya que con la inclusión del bandoneón for export y el bombo legüelo, se demarcó el nuevo horizonte musical. Mucha energía regada con tintes de rock, jazz y folklore, más sus variantes siempre presentes. Con guitarras más creativas y una menor intervención de teclados con respecto a los anteriores EPs, desde una atenta escucha se percibe una tarea de investigación sonora. De ella se perfila el concepto musical basado en un espíritu hi-fi, elegante, pero con una fuerte y obstinada solidez metal acompañada siempre de melodías suaves que se desprenden de todo el armazón. Entre las canciones, Mammatus replica a latentes grupos como Battles o Pivot, con el auge instrumental rockmatemático que los caracteriza; o Golem, que propone imaginarnos a un ferviente Tool dando recitales por el norte argentino después de algunas semanas de estadía. La grabación, realizada en un estudio local, tuvo como único invitado al Gnomo, cantante de Calmaniño. Con su timbre o frecuencia vocal podridos, como recurso original, por un lado dió un toque más que agresivo y positivo a temas como Se hagan vida. Tras repetirse en otras intervenciones, provocó poca sorpresa y baja eficacia. En el aún perfectible trabajo de post-producción, donde las voces y los coros jugaron un papel importante, se rescataron la multiplicidad de quiebres justos, ciertos loops magnéticos, resonancias desconocidas, efectos reversibles y una claridad auditiva no antes descubierta en la banda. Es loable también que canciones antiguas como Viento y viajar o Donde el mar, con el tiempo y buenas ideas, se fueron perfeccionando en el registro final. Las letras impresas por Iván Luis, líder de la banda y responsable de la palabra cantada, fueron apoderas por el viento. Ese ser o ente que se lleva todo por delante aunque también trae cosas nuevas, casi como producto del aleteo de los pájaros invocados. Analogía perfecta para este álbum debut. ¿Un disco de culto? ¿Vanguardia local? No lo sé. Solo sé que los once temas están aún sin editar físicamente, por ahora para bajar desde la red, pero siempre a la espera de lo que vendrá.
Federico Rodríguez Lescano
Gardenia se presentará en vivo el próximo sábado 23 de enero en el Festival Rock del Valle. Para más información de la banda, ingresa a http://www.myspace.com/gardeniaespacial
lunes, agosto 24, 2009
Billordo + Alucinema Zeppelin Bar 15 Agosto 2009, Salta
“Buenas noches, somos BILLORDO”. Quien se dirige al escaso y tímido público presente el pasado sábado 15 de agosto en la “nueva rockería”, es un platense forjado en la exuberante escena indie-rock nacional de los 90´s. Antes de él y presentando un puñado de nuevas canciones que conformaran su disco debut, Alucinema (la banda local) brindó un show que dio a entender que en Salta hay todavía mucho rock’n’pop. Definitivamente la última gran noche moderna en la ciudad.
Billordo es en realidad Diego, un músico solista que se hace acompañar siempre en vivo con una banda en formato power trío. Una tríada que, modificándose en integrantes a lo largo de los años (se lanzó por primera vez en marzo del 2001) aunque sin cambiar su esencia impulsiva, gusta tocar canciones de todo tipo. Apadrinando siempre a la banda con su apellido, el hijo argentino predilecto de la era sónica (ver las calcomanías en su guitarra) reproduce canciones furiosas, veloces, con tintes de punk rock y por supuesto mucho pop en llamas. Siempre apoyado en una voz muy personal, alejada de tonos ajustados, o quizás desafinada, deja entrever letras que según él mismo las piensa directas, algunas con cierto toque de humor e ironía, otras con mucha "mala onda", otras con buena onda y otras que ni se entienden. Esta noche no fue algo fuera de lo común. Temas como “Redoxxxon Blues”, “Llamaron y es una mierda” o “Yo quiero ser PJ Harvey” repasaron una trayectoria compuesta por tres álbumes, siempre en sacrificado código independiente. Acompañado el ex-Ned Flanders por una femme fatale detrás del bajo y un aparente poco descansado baterista, la esperada explosión eléctrica en vivo se hizo manifiesta. Rompiendo sin desazón un par de cuerdas y terminando el breve show en una especie de íntimo mano a mano con sus fieles fans salteños (les preguntaba sus nombres), no hubo sonidos ska, hip hop, o electrofolkies, prometidos en su última producción discográfica “A FULL-hagamos de esto una leyenda”. Avance en las ideas de estudio y poca profundidad sobre el escenario, como intactas costumbres. Al finalizar el show quise preguntarle sobre varios aspectos, pero solo me respondió sobre sus influencias actuales: Cansei de Ser Sexy y The Gossip. Evidentemente un abanderado de la escena indie, nos guste o no.
Alucinema, la banda formada inicialmente en Córdoba, pero que ahora se halla instalada en la ciudad de Salta, anticipó ante el público local las canciones de su próximo 1º álbum que presumiblemente se llamará “Rock moderno”. Liderados (y en la voz) por el carismático onstage Juan “Chapa” Zaffaroni, el quinteto navega firmemente sobre una no tan nueva amalgama compuesta por altas dosis de pop, rock glamoroso y efectos electro a discreción. Con letras y un fuerte aporte visual-estético que no desentonan al perfil, la banda se completa por Luis Sarmiento en sintetizadores, “Rubiño” Romero en guitarras, Facundo Quiroga en batería y por el reciente acoplado Alvaro Ortiz en bajos. Si bien esta última posición ha sufrido constantes cambios a lo largo del tiempo, ahora parece ser que la actual formación apunta a mantenerse vigente dada la seguridad que emite desde el escenario. Si bien fue un set prolijo, sin sobresaltos, lo valorable del momento fue la merecida ausencia de covers en la presentación, y la total adhesión a las producciones de corte propio. Algo que de a poco todas las bandas en la ciudad están fomentando. Un dato curioso: se extrañó por momentos la ya conocida y abultada (con polarizada aceptación) excentricidad del cantante. Una atención que incluso a veces propiciaba en presentaciones anteriores, una lectura dispar donde el resto de la banda solo se dedicaba a acompañar un personaje. Hoy hubo música, más que nada música y es evidente que un nuevo momento en la banda se avecina; Por lo pronto viene el disco debut, el tiempo dirá el resto.
Después de todo repaso, algo es cierto. El pop en Salta, el género menor siempre abucheado, acompañado de sus alocadas variantes, está recientemente en boga por estos pagos. Una especie de renacer que bandas como Teddy Kruegger, Ajustemulabanda y Alucinema ayudan a fortalecer. Este es el nuevo pop moderno.
Una expo de comics, a nivel mundial, es un evento donde se fusionan la exposición, la maestría, la opinión y la feria. Un espacio donde se pueden apreciar galerías de dibujos originales de grandes ilustradores, donde se puede ser espectador de proyecciones de series animadas y películas, donde se puede asistir a charlas, debates, talleres gratuitos, participar en concursos y por supuesto comprar, en los diversos stands, material de amplios catálogos existentes en el mercado. DIMENSION COMICS, la feria de comics (historieta occidental), anime (animación japonesa) y manga (historieta nipona) realizada el día viernes 17 de Julio en el Teatro de la Fundación Salta, no fue la excepción a la regla. La única –excepcional – novedad fue que por primera vez en Salta se llevó a cabo un acontecimiento de esta justeza y magnitud, organizado por La Revi de la Esquina y colaboradores de Caudillos Comics.
Recorriendo las colmadas (por completo) instalaciones del edificio, tanto de público asistente como de staff y material (ilustraciones originales, revistas de comics y manga, libros de tapas duras, novelas gráficas, posters, fanzines, muñecos de acción, accesorios, memorabilia y películas en formato DVD), se percibió en el aire una extraña sensación –para aquellos que no estamos inmersos en esta importante “subcultura”. Un sentimiento de afirmación y asombro a la vez, hacia eso que creemos casi inexistente en nuestro medio. Siempre se ha asociado a la esencia de la historieta a lo o-culto, a lo reservado solo para aquellos ávidos lectores que dejan de lado cualquier margen de socialización. Esto en cierta forma, en pos de resguardarse para una comunión entre ellos y lo que consumen fervorosamente. Los denominados freaks, otakus, los raritos. Lo contradictorio o revelante fue más bien que, durante todo el evento, esta representación o vieja teoría se diluyó por completo. En una época signada por el sedentarismo, los chicos si salen a interactuar entre sí.
Durante la extensa jornada se proyectó (con un buen número de asistentes en la sala teatral) Tokikake (Toki wo Kakeru Shojo) y Saint Seiya, The Lost Canvas, Cap. 1-2, claros ejemplos de material demandado por un público salteño cada vez más adepto al anime oriental. Para aquellos con un gusto un tanto más anglosajón, o mcDonalizado, se optó por Wonder Woman, Movie Animated reviviendo las grandes proezas de los superhéroes americanos nunca olvidados.
Afuera de la sala de proyección se movía otro mundo, más activo, más participativo. En el salón la venta alarmante de ediciones y demás, manifestaba desde las mesadas un mercado casi insospechado para nuestra ciudad. Simultáneamente en el largo pasillo, varios dibujantes (entre ellos Diego Yapur de Catamarca) trabajando en vivo y en directo para su público a pedido, denotaban que el artista de la historieta parece estar siempre predispuesto a la actividad sin reparos. Elogiable. Concursos y muestras de ilustración amateur local, juegos de rol, talleres para aprender el oficio del historietista, y trivias como el “Juego de la Oca” con preguntas y desafíos acordes, movían el evento sin parar. Un planeta diferente por seguir descubriendo en Salta, aunque ya muy conocido por sus habitantes.
AUTORES (e) INVITADOS
A la jornada fue invitado el prestigioso Salvador Sanz, historietista, docente, editor y autor de Catzole (publicación independiente más significativa del comic nacional), realizador de animaciones y escritor de storyboards cinematográficos. El se puso al hombro el asistido taller de comic y ofició la charla entre ilustradores llamada “Desde el fanzine hasta la revista independiente”, donde participó junto a Yapur de Studio 407, Lippe Mendoza de Caudillos Comics, staff de Comixzone y Valentín. Una visita muy especial debido a que por su historial con una vasta experiencia a nivel internacional, fomentó aun más el creciente posicionamiento del género en la city norteña.
Antes de eso, se dispuso una charla-interrogatorio a integrantes de la revista Lazer, de Editorial Ivrea, y La Revistería (Juan Quiroga y José Ricardo Villareal). En ella se comentó y debatió el estado y el rumbo de las editoriales, principalmente a la hora de publicar manga y anime en nuestro país. La revista Lazer es una de las publicaciones mensuales de información del mundo comiquero que más se vende a nivel nacional, mientras que La Revistería es una importante distribuidora de comics y productos afines en Argentina y América Latina. Aquí fue extraño y novedoso el modo de operar entre el público y los disertantes, ya que se regalaban ejemplares a cambio de la formulación de preguntas, sin importar su calibre, profundidad, razonamiento, ni repetición encubierta. Marketing del vendedor de comic dirán algunos. Todos, por supuesto, teníamos alguna consulta para realizar.
LA LOCALÍA
La expo fue y será con mayor suerte el próximo año, un lugar donde converjan más autores, ilustradores y lectores de historietas de todos los lugares y generaciones. El solo hecho de haber invitado por primera vez a las editoriales independientes para que manden su material, propició a través de la feria un espacio óptimo para que los dibujantes amateurs muestren y logren vender sus trabajos. En este sentido se presentaron publicaciones locales como la de Comixzone, y se presentó en exclusiva a The Spark, el comic realizado por el salteño Nahuel Sagárnaga y por Martin Renard. Próximo a publicarse en los poderosos Estados Unidos (a nivel de lectura de comics entre otras cosas), ya cuenta con una edición nacional de la mano de Ovni Press y manifiesta todo un logro a nivel local, ya que muestra un camino a recorrer para todo aquel entusiasta con un objetivo fijo en el mundo de las historietas.
COSPLAY (Costume Play)
Fenómeno en ascenso que consiste en disfrazarse y actuar como algún personaje de comic, manga o anime. Con total de lograr el reconocimiento de sus pares y los premios al concursar, jóvenes y chicos con fuerte convicción y actitud (a veces vestidos así durante todo una expo), se animan a hacer alguna performance que retrate el perfil elegido. En Salta es común que se presenten mayormente recreaciones japonesas, ya que como dijimos antes es el estilo que domina las mentes por estos pagos. Los muchos protagonistas que desfilaron esta vez por el escenario principal de Dimensión Comics mostraron una variedad y entusiasmo poco comunes, como queriendo sobresalir hasta de los límites auto-impuestos por la timidez. Fuertes aplausos. Todo vale cuando por minutos u horas se pertenece a un cuerpo de historieta y no al mundo real. Los jurados populares evaluaron aspectos como la exactitud de los diseños, la fidelidad de los movimientos, la originalidad, y hasta el sex appeal. El asistente masculino, bastante agradecido en este sentido. El cosplay, una zona que bordea la fantasía y la realidad misma en un solo espacio. Eso si, no te olvides de sacarles fotos. Clic!
Una observación curiosa. Si bien Argentina posee una fuerte trayectoria en historietas, sus personajes casi no aparecen en este tipo de concursos a nivel local. Por ejemplo ningún Juan Salvo, del Eternauta de Oesterheld fue visto por el lugar durante la congregación. Posiblemente haya sido solo por el día. Quizás con la futura adaptación al cine de esta ya clásica historieta (inter)nacional (por la salteña Lucrecia Martel) se reavive un poco el fuego y los chicos-jóvenes miren un poco más hacia adentro.
SOY FAN
Uno de los productores del evento, Marcos Jándula, creador de CEIDAC, y colaborador de la revista Caudillos Comics explicó en una nota ofrecida al diario El Tribuno que “a pesar de que el género es viejísimo, el mundo de los fanáticos del cómic sigue siendo algo under y de culto. Ahora, los fans se muestran un poco más porque se han vuelto populares las películas de superhéroes e incluso hay un canal exclusivo de animación japonesa (Animax) en el sistema de TV por cable”. Si bien se superaron las expectativas de concurrencia al evento, los fans se educaron antes solitos y Dios finalmente los juntó.
Una expo-feria de comics reúne gente, historia, ciencia ficción, realidad, historieta, literatura, talento, mercado, cine, animación, producción, fantasía, juego, diseño, enseñanza, debate, originalidad, performance, colaboración, etc. Mucho como para restarle su verdadera importancia en la naciente cultura popular de las nuevas generaciones. La historieta en Salta parece haber emprendido un nuevo viaje que ya no tiene límites. Si bien hay que imaginar hasta donde llegará, no creo sea muy dificultoso ya que imaginación, hay bastante. Terminado el evento, yo regreso a casa con una sensación de cansancio mental y corporal. Evidentemente no salí ileso de tamaña aventura. Fue mucho para ver y pensar en tan poco tiempo, como si hubiera visitado un museo de arte abstracto o una discográfica en Buenos Aires. No es fácil entrar de golpe y salir impunemente desde tan desconocida, pero latente, dimensión.
INTI ROCK 2009
