SOLITARIO CANCIONERO
Sombrío (y virtualizado) rock argentino
Víctor LA HIENA Conti – Criando Cuervos (2011)

Musicalidad ermitaña. Enfrentarte solo a todos tus instrumentos para componer y registrar sin ayuda humana. Víctor Conti, alias La Hiena, parece estar acostumbrado a esto de sentarse mano a mano frente a una computadora para concretar ideas musicales. Su anterior trabajo discográfico, "20 canciones de mierda y una PC", lo incita desde el título. De la mano de Altopulso Grabaciones Caseras, el músico salteño trae a escena un nuevo compilado de autómatas producciones y nos enfrenta a una gran incógnita ¿Se puede tener una banda de rock en formato virtual?

Criando Cuervos, la nueva placa independiente de libre descarga, contiene 11 canciones que destilan genuino rock argentino. Género que se viste de mil colores y texturas a lo largo de su historia. Con reversiones a su ex banda, Anguila Macabra, más un cover a The Animals, Conti despide diversas influencias de lo nacional en su prolífica escritura. Con un acercamiento oscuro y bien por debajo de la superficie, se percibe una especie de travesura sonora. Es el ingreso a un mundo de recreación musical, donde estilos “adversarios” en la gran novela del cancionero argento, se entrecruzan para derribar añejas dicotomías. El rock clásico, potenciado en feroces guitarras, se amiga con bases modernas y excéntricos sonidos electrónicos. Automatización rítmica, propia del pop más selecto, en un contexto de rebelión e introspección lírica.

Entre el crudo rock que erupciona sin cesar, y con registros de voz discontinuos, la fina melodía siempre dice presente. En el pasar se nos sorprende con un sombrío pasaje country, digno exponente ambiental para cualquier film western (Caer Nomás). La memoria se instala en un lúcido Alejandro Sokol a plena luz de velas (Despertar), mientras que un alternativo Richard Coleman, de Los Siete Delfines, parece deambular sin permiso (Solapadito). Otras imágenes nos acercan a unos resucitados Caballeros de la Quema queriendo pegar una vez más en la radio (Aliviando al Mono), o a ese liviano “nuevo rock argentino” de los 90 (Mear Iguanas). Nos cruzamos con alcoholizados intentos de pop punk (Buscándote en el Techo), con unos Piojos sampleados en rabia funk (Es tu Fe), y con exquisitas tonadas en formato acústico (Estupidez). La programación digital de compases, más un profundo uso de sintetizadores y efectos, nos hace imaginar una asociación de músicos virtuales a domicilio.

El trabajo de mezcla final es inestable. Lo descuidado, con excesivos segmentos de dejadez instrumental, se observa con plenitud en desafortunadas ejecuciones. Contra una estandarizada visión de lo correcto, estos altibajos en realidad añaden distinción al sonido casero de garaje. En cuanto al mensaje textual, nos remitimos a viejas palabras de La Hiena en su época macabra. "Las letras tienen un -yo lírico- disconforme con todo. En algunos temas hay apología a las drogas y no es metafórica. Pero las letras no son así porque escriba pensando en las drogas sino que tomo anécdotas de la gente y me hago cargo en primera persona". Con un par de años y experiencias más, Conti se muestra como una persona que mira la realidad desde los otros, aunque afectando lo propio. Una persona que desde múltiples influencias musicales, tal vez inconscientemente, se nutre hacia una verdadera búsqueda compositiva. Una persona que desde su yo absorbente, oscuro, solitario y hasta virtual, recrea parte del extenso cancionero rock argentino.

Federico Rodríguez Lescano

Más información en www.myspace.com/victorcontilahiena

EFECTIVA CUADRADEZ
Cotidianeidad y simpleza rock´n´roll
Perro Ciego – Pelafustán (2010)

Perro Ciego, la banda de rock salteña más conocida, publica su cuarto disco oficial. Superando dos décadas en trayectoria, Vega, Zenteno, Dique y Aguilera traen a la vida una nueva producción, grabada en los estudios locales "El Cerro". Esta vez, con edición física y posterior distribución, a cargo del galardonado sello EPSA Music. Tiempo atrás quedaron los cassettes grabados manualmente y la prensa a pulmón. Signos incuestionables de avance y madurez profesional. Lo que nunca quedó atrás es el macro género musical transitado. Ese estilo fuente que tanta satisfacción provoca en corrientes enteras de fanáticos, tanto de viejas épocas como contemporáneas. Simplemente rock´n´roll, cuadradito, sin tantas vueltas. Signos de quietud y relajo que, de tanto rédito emocional y efectividad en el gusto popular, mejor dejarlos como están. En un arcaico diccionario encuentro que el título del álbum hace referencia a una persona holgazana y perdida. Cualquier inmediata analogía con la realidad de la banda, es solo pura subjetividad.

Pelafustán, en el plano musical, es como una clase académica de rock tradicional. Con un filtrado de años en la mejora del dictado, aquí se instruyen a fondo los estilos básicos de la música originaria. Entre las diversas cátedras se encuentran el obligatorio blues en todas sus velocidades (Cenizas), el relajado country americano (Dejó de Llover) y una televisiva explosión boggie (Boggie del Café). Todas ellas, bien profesadas, se interrelacionan aquí con un toque de funk en actitud clásica rockera (Pelafustán, no tengo groove). No podemos dejar de lado los apuntes manuscritos del rock stone argentino (Amanecido). Tan fuerte hace unos años gracias a una oleada de bandas que, lamentablemente, nivelaron la escena nacional para abajo. Los grandes compositores teóricos como BB King, Rolling Stones, Eric Clapton, Ratones Paranoicos y Pappo se interpretan sin demasiada reflexión personal, logrando cumplimentar las exigencias de la currícula.

Las letras del disco, llenas de cotidianeidad según el cantante Dique, retratan estilos de vida comunes. Identifican a la gente común, si es que realmente existe algo así. Historias personales que buscan un cambio que nunca llega, o que internamente no se busca conseguir. Tipo de existencia que no quiere ligarse a nada, sino solamente existir. Un verdadero pelafustán. Hay una especial dedicatoria en prosa a Federico Acosta, fallecido ex integrante. Una balada rock con influencias a un despojado Tom Petty, que resalta más que ninguna otra composición tanto en simpleza como en recuerdo (Estabas Ahí). Con el acompañamiento de varios músicos invitados, entre ellos Mario Teruel de Los Nocheros en guitarra española, el sonido de la banda se encuentra depurado y ajustado en su conjunto. Voces, primeras guitarras y rítmicas (categorización aún vigente), bases e instrumentaciones que llenan el espacio, como pianos y armónicas, son enmarcadas en un todo donde no hay margen a dobles lecturas. Es rock tradicional, cerrado, cuadrado. Y para quien se sienta identificado con él, muy efectivo.

Federico Rodríguez Lescano

Más información en www.perro-ciego.com.ar

TESIS DEL SUCIO POP
Grito joven en clave alternativa
Bort – Bort EP (2011)

El canto de una numerosa hinchada apocalíptica, aunque no tan pesimista, nos grita que el mundo se va a acabar. Y que todo va a resurgir, pero mejor. Se trata de la ingeniosa aunque desorbitada introducción del primer trabajo discográfico de Bort, una precoz banda de rock y pop salteña. Precoz por su tiempo en la escena local, como así también por la edad promedio de sus integrantes. Emiliano y “Tote”, dos ex-Teddy Krueger, junto a Juan y Leonardo componen este apretado combo que nos trae sus primeros intentos de registro en estudio. Antes conocido por sus constantes perfomances en vivo, que tributa siempre a la escena alternativa actual (y no tanto) del mundo, Bort nos sirve de ejemplo para mencionar una repensada hipótesis. Una teoría común que nos dice que de tanto proyectarse en covers, no es muy difícil imaginar hacia donde apuntará un grupo en sus iniciáticas composiciones originales.

Bort EP es un disco de indie rock, sucio, desprolijo, con mínimos rastros de pop delicado. Es alternativo en la concepción de sus estructuras rockeras, y lleno de trabajo a conciencia en sus melodías pop. Su sonido se caracteriza por guitarras ásperas y suaves pero en el lugar adecuado, por ritmos precipitados aunque no siempre tan ajustados, y por simples líneas graves que comandan todo el andamiaje. Las variadas influencias americanas e inglesas son indudables. Desde la resonancia stoner de los Arctic Monkeys (Entradas Agotadas) hasta el toque newyorkino de garage rock (Mentira), se transita por paisajes de exquisito pop noventero a lo Pavement (Control Remoto). Hay un homenaje al clásico “Boys Don´t Cry” en una canción bañada de esencia retro a lo Banda de Turistas (Rockero), y lo mejor está en el cierre; Indie rock envuelto en latente herencia británica con armonía beatle (Cagada). Las letras tienen un perfil disfrazado de inocencia, con alusiones al fuerte sedentarismo actual y las grandes decepciones pre-adultas.

Lo contra alternativo. Las mezclas finales y los ajustes sonoros de las voces son inconsistentes, provocando molestia a sensibles escuchas. Repetidas desafinaciones vocales, algunos desfasajes rítmicos y una aparente desinteresada postproducción se podrían estar aprovechando de la célebre etiqueta “indie”. Esto, más que por ingenuo y corregible error, quizás por mera habitualidad o dejadez juvenil. O acaso se trate de una apuesta ideológica como totalidad, en la concepción y producción del mini álbum. Llena de actitud alternativa. La grabación y mezcla se llevó a cabo en estudios portátiles, y una parte más en el estudio El Tridente de Enrique Albarracín. Una falla de cohesión en la producción artística total, pero que define el contexto económico del músico independiente. Músico que intenta grabar sus producciones como sea. Bort EP puede ser considerado un demo de garage rock, o un EP de pop sucio. Esta tesis variará según el estado de ánimo de quien se acerque al recibir estos enérgicos gritos adolescentes.

Federico Rodríguez Lescano

Más información en wn.com/bortsinapellido

EH, PRIMO
Aleatorio metal tucumano
Random – Prrimo, The. EP (2010)

Hagamos la tarea primero. Random es una banda independiente de metal nacida en San Miguel de Tucumán. A principios del 2009 se consolida como trío. Esta integrado por Raúl García Posse, Pablo Lamela Bianchi y Marcos Crosa. Su primer trabajo discográfico llamado “Prrimo, The.” es un EP que consta de tres temas y está producido por Ramiro Rodríguez. Con una duración total de 22 minutos, se publica físicamente en el año 2010 con arte de Incoma.

Conexión, libre expresión, innovación, proyección, virtuosismo, profesionalismo. Son algunos términos que acuden a la mente cuando intentamos entender este ambicioso proyecto metalero. Para ir comprendiendo más, tendremos que acercarnos a sus influencias más reconocidas como Mastodon, Tool, Meshuggah, Deftones y The Mars Volta. Tratamos entonces con un grupo que transita el metal progresivo extremo, pero que también se muestra en las extrañas bateas del tecno metal, el math rock y el rock progresivo.

Grabado, mezclado y masterizado con una calidad sonora insuperable para la región (de forma artesanal e independiente), Prrimo, The se adentra en los mandamientos básicos del heavy, pero con una desarrollada apertura mental en sus composiciones. Hay riffs digitados geométricamente en un caos inmanejable, hay buen gusto en la selección de melodías, y hay una cobertura de ritmos, tempos y quiebres para escoger a discreción. Si bien la duración de las canciones es extendida, en la vorágine que transita el tiempo se vuelve imperceptible. Por momentos, fuertes guitarras trash de García Posse nos sacuden y en instantes, todo se rebaja a una liviandad cercana al hard rock alternativo. En otros pasajes, el bajo de Lamela Bianchi revienta en sonidos tapping (golpes a dedo pulgar) para luego encajar al trío, de lleno, a una especie de King Crimson metalero, que jamás pudo apagar sus módulos de efectos más rugientes. Nos encontramos aquí con mucha distorsión, pero también con la suficiente inteligencia para saber donde ubicarla. Es música oscilante, que fluctúa en formato metal.

Entre los factores más humanos de Random, el virtuosismo instrumental de sus integrantes es abrumador. El mayor crédito se lo lleva Crosa, un baterista con una técnica superior, idéntica en destreza, fuerza y prolijidad. Las voces de García Posse aquí son principalmente guturales, pero para no quedar atrás en la búsqueda sonora, también hay espacio para las voces más limpias y rockeras. En este campo se recurre íntegramente al idioma inglés, dada su fácil y flexible pronunciación, mientras que las letras recaen en una especie de pesimismo inconsciente, propio del género oscuro. Random es una banda de metal de Tucumán con otro fundamento. Como su nombre lo expresa, llena de azar y comportamiento aleatorio.

Federico Rodríguez Lescano

Random se encuentra próximo a editar su primer LP “Todo.s los colores del”. Más información en www.randomtuc.com.ar

SEMILLA ANDINA
Raíces reggae del norte
La Yugular Reggae – Plantate! (2010)

En la generalizada voz actual, el clásico reggae argento se esta envolviendo (erróneamente) con el repetitivo y rimado término “reggae lover”. Esta gloriosa fórmula, impuesta gracias a la popularidad de hits radiales, se plasma en un estilo donde los sonetos de amor para conquistar el corazón son la pauta; Donde los posibles negociados por doblajes en formato tropical son la regla. La Yugular Reggae es un grupo oriundo de Jujuy (Perico y San Salvador), que textualmente propone “una identidad propia de nuestra región, acompañada de un mensaje en la lírica, que habla de todo, de lo social, de nuestro paisaje”. Es decir, una fórmula reggae diferente que propone la posibilidad de un acercamiento contestatario, comprometido con la lucha por lo propio, inculcado desde géneros musicales como el roots y el dub.

Plantate!, álbum debut de la banda, fue grabado en los estudios Hem de Jujuy y en los estudios El Borde de Córdoba. Al momento de registrar, Horacio Roel, Galo Maidana, Demián Salerno, Milton Colque, Sergio Saracho, Roberto Pedicone, Lucas Russo y Gabriela Quiroga fueron sus miembros oficiales. El alto número de integrantes, ya una condición habitual en muchas agrupaciones de reggae, se debió a la inclusión y explotación del uso de instrumentos andinos como quenas, sikus, flautas, zampoñas y zankas. El as bajo la manga de este armazón norteño.

Al desmenuzar el álbum nos encontramos con melodías pegadizas, optimistas (Mensaje, Vibrazion) y una inquebrantable regularidad rítmica. La uniformidad en las bases, propias del estilo jamaiquino, y la notoria presencia de elaboradas rimas, enmarcan el disco dentro de los límites de lo correcto. Hay reggae roots bien logrado, retazos de ska (Tratan) y ritmos dub que profundizan hacia adentro (Pachacuti Dub). Si bien es un elemento muy distintivo, en la mayoría de esta producción los instrumentos andinos no encuentran su auténtico valor. No es posible respirar toda el alma musical de la región a través de los mismos, ya que la composición de diversas incursiones suena más acertada en imaginarios saxofones o trompetas. Las letras, en contraparte a lo anterior y escritas con mucha energía y conciencia de unidad, remarcan la lucha andina, el respeto y la inclusión de los pueblos originarios. Siempre con poesía directa y explícita.

Influenciados por Ricardo Vilca y Tomás Lipán, la cuota con verdadero “reggae andino” logra quedar representada en canciones como “A Cielo Abierto”. Grabada en conjunto con Raly Barrionuevo, el todo se centra en un cuidado reggae-carnavalito reforzado por su mensaje en contra de la minería insostenible. Otro buen caso esta plasmado en la baguala dub “Triste Noche”, cantada por Juan Acosta de La Gallega (un doble, a media cocción, de Ricardo Mollo). Una canción popular que aprovecha todos los matices del sonido andino del norte, con vientos y voces nativas que buscan ser escuchadas. Plantate! es el primer brote de la Yugular Reggae, es la semilla andina que se injerta en tierra reggae. Solo falta más agua para hacerla crecer en plenitud.

Federico Rodríguez Lescano

Más información en www.myspace.com/layugular_reggae