LOS NIÑOS PESADOS Heavy metal en el incipiente camino Gauchos de Acero – Sigue la ruta (RS Discos - 2011)
Quien no supo de ellos en algún momento de nuestras cotidianas vidas. Sea a través de la televisión, sea a través de los nuevos medios interactivos. Estos ignotos niños, convertidos por el paso ineludible del tiempo en relucidos adolescentes, se dieron a conocer universalmente por el año 2006. “Desde Salta para el mundo” podría rezar un efectivista slogan. La inocente y desinteresada estrategia consistió en subir videos caseros a internet donde el trío versionaba a Iron Maiden, Sepultura y Black Sabbath, entre otros famosos números metaleros. El resultado es bien conocido, siendo el hito más grande que la movida rockera local pudo alguna vez vivir. Como se lee en diversos portales electrónicos, Gauchos de Acero es una “banda formada por niños, que componen y tocan como grandes”. Protagonizada por Emilio (guitarra y voz), Agustín (batería) y Martín (bajo y coros), esta inusual historia de nuestra centuria continúa tras una serie de presentaciones en vivo (algunas televisadas a nivel nacional), contactos que cualquier fanático del género ni en sus sueños juntó, y un primer esbozo discográfico llamado “Sembrando el Metal" (2008).
Sigue la ruta es la segunda placa que, tras años de vivencias y forjada experiencia, incita el ingreso de la banda a un aparente período de profesionalidad. Durante su compacta grabación en el estudio Sueño en Gotas, las 15 canciones obtenidas están inscriptas dentro del heavy clásico, aunque con retoques de death metal y oscuro rock. Con una lista de obvias influencias musicales, envueltas siempre entre calaveras y cadenas, las composiciones no se alejan demasiado de los estándares previsibles (“Devorando rutas” o “Lucha criolla”). Los tradicionales riffs y acoples dirigidos, algunos acordes abiertos (“Sigue la ruta”, o la encubierta en melodía pop “Sin rencor”) mas esmerados solos de guitarra, dirigen todo el tándem en un creciente estado de virtuosismo. Algunas baladas como “Murales” o “Ruidos del alma” bajan unas velocidades, intentando evitar la monotonía propia de toda ruta interminable. Acompañado por sobrias bases en bajo, baterías a doble bombo (algunas desajustadas) y voces ultra clásicas, el sonido del álbum se mantiene dentro de los límites metaleros. Distorsión bien cuidada.
En el transcurso del álbum, y como colorido rasgo de identidad sonora, se percibe una imagen marcada por lo autóctono con ritmos y rasguidos de músicas populares en clave norteña. Temas como “Sigue la ruta”, “En mi pueblo” o “Salamanca” ostentan compases y acercamientos folclóricos, sin dejar de lado la fuerte naturaleza heavy. Aventurada costumbre aunque con la licencia propia de las bandas del interior argentino. Autorización que brinda la posibilidad de travesear en casa con tus propios juguetes y ser aceptados como originales en la extranjerizante escena nacional. Incluso si se hace por una mera imagen resultadista, tocando solo de oído. Marketing metalero que se transforma en incógnita a develar en estos neo gauchos de la era tecnológica. Hoy los hermanos Jorge se dieron cuenta de que ya no son niños. Atrás quedaron los impresionables shows amateurs para millones de cibernautas y los quince minutos de fama. Hoy los adolescentes de acero, vestidos de negro y subidos a feroces motos choperas sobre el asfalto, buscan dar señales de madurez.
SOLITARIO CANCIONERO Sombrío (y virtualizado) rock argentino Víctor LA HIENA Conti – Criando Cuervos (2011)
Musicalidad ermitaña. Enfrentarte solo a todos tus instrumentos para componer y registrar sin ayuda humana. Víctor Conti, alias La Hiena, parece estar acostumbrado a esto de sentarse mano a mano frente a una computadora para concretar ideas musicales. Su anterior trabajo discográfico, "20 canciones de mierda y una PC", lo incita desde el título. De la mano de Altopulso Grabaciones Caseras, el músico salteño trae a escena un nuevo compilado de autómatas producciones y nos enfrenta a una gran incógnita ¿Se puede tener una banda de rock en formato virtual?
Criando Cuervos, la nueva placa independiente de libre descarga, contiene 11 canciones que destilan genuino rock argentino. Género que se viste de mil colores y texturas a lo largo de su historia. Con reversiones a su ex banda, Anguila Macabra, más un cover a The Animals, Conti despide diversas influencias de lo nacional en su prolífica escritura. Con un acercamiento oscuro y bien por debajo de la superficie, se percibe una especie de travesura sonora. Es el ingreso a un mundo de recreación musical, donde estilos “adversarios” en la gran novela del cancionero argento, se entrecruzan para derribar añejas dicotomías. El rock clásico, potenciado en feroces guitarras, se amiga con bases modernas y excéntricos sonidos electrónicos. Automatización rítmica, propia del pop más selecto, en un contexto de rebelión e introspección lírica.
Entre el crudo rock que erupciona sin cesar, y con registros de voz discontinuos, la fina melodía siempre dice presente. En el pasar se nos sorprende con un sombrío pasaje country, digno exponente ambiental para cualquier film western (Caer Nomás). La memoria se instala en un lúcido Alejandro Sokol a plena luz de velas (Despertar), mientras que un alternativo Richard Coleman, de Los Siete Delfines, parece deambular sin permiso (Solapadito). Otras imágenes nos acercan a unos resucitados Caballeros de la Quema queriendo pegar una vez más en la radio (Aliviando al Mono), o a ese liviano “nuevo rock argentino” de los 90 (Mear Iguanas). Nos cruzamos con alcoholizados intentos de pop punk (Buscándote en el Techo), con unos Piojos sampleados en rabia funk (Es tu Fe), y con exquisitas tonadas en formato acústico (Estupidez). La programación digital de compases, más un profundo uso de sintetizadores y efectos, nos hace imaginar una asociación de músicos virtuales a domicilio.
El trabajo de mezcla final es inestable. Lo descuidado, con excesivos segmentos de dejadez instrumental, se observa con plenitud en desafortunadas ejecuciones. Contra una estandarizada visión de lo correcto, estos altibajos en realidad añaden distinción al sonido casero de garaje. En cuanto al mensaje textual, nos remitimos a viejas palabras de La Hiena en su época macabra. "Las letras tienen un -yo lírico- disconforme con todo. En algunos temas hay apología a las drogas y no es metafórica. Pero las letras no son así porque escriba pensando en las drogas sino que tomo anécdotas de la gente y me hago cargo en primera persona". Con un par de años y experiencias más, Conti se muestra como una persona que mira la realidad desde los otros, aunque afectando lo propio. Una persona que desde múltiples influencias musicales, tal vez inconscientemente, se nutre hacia una verdadera búsqueda compositiva. Una persona que desde su yo absorbente, oscuro, solitario y hasta virtual, recrea parte del extenso cancionero rock argentino.
Federico Rodríguez Lescano
Perro Ciego, la banda de rock salteña más conocida, publica su cuarto disco oficial. Superando dos décadas en trayectoria, Vega, Zenteno, Dique y Aguilera traen a la vida una nueva producción, grabada en los estudios locales "El Cerro". Esta vez, con edición física y posterior distribución, a cargo del galardonado sello EPSA Music. Tiempo atrás quedaron los cassettes grabados manualmente y la prensa a pulmón. Signos incuestionables de avance y madurez profesional. Lo que nunca quedó atrás es el macro género musical transitado. Ese estilo fuente que tanta satisfacción provoca en corrientes enteras de fanáticos, tanto de viejas épocas como contemporáneas. Simplemente rock´n´roll, cuadradito, sin tantas vueltas. Signos de quietud y relajo que, de tanto rédito emocional y efectividad en el gusto popular, mejor dejarlos como están. En un arcaico diccionario encuentro que el título del álbum hace referencia a una persona holgazana y perdida. Cualquier inmediata analogía con la realidad de la banda, es solo pura subjetividad.
Pelafustán, en el plano musical, es como una clase académica de rock tradicional. Con un filtrado de años en la mejora del dictado, aquí se instruyen a fondo los estilos básicos de la música originaria. Entre las diversas cátedras se encuentran el obligatorio blues en todas sus velocidades (Cenizas), el relajado country americano (Dejó de Llover) y una televisiva explosión boggie (Boggie del Café). Todas ellas, bien profesadas, se interrelacionan aquí con un toque de funk en actitud clásica rockera (Pelafustán, no tengo groove). No podemos dejar de lado los apuntes manuscritos del rock stone argentino (Amanecido). Tan fuerte hace unos años gracias a una oleada de bandas que, lamentablemente, nivelaron la escena nacional para abajo. Los grandes compositores teóricos como BB King, Rolling Stones, Eric Clapton, Ratones Paranoicos y Pappo se interpretan sin demasiada reflexión personal, logrando cumplimentar las exigencias de la currícula.
Las letras del disco, llenas de cotidianeidad según el cantante Dique, retratan estilos de vida comunes. Identifican a la gente común, si es que realmente existe algo así. Historias personales que buscan un cambio que nunca llega, o que internamente no se busca conseguir. Tipo de existencia que no quiere ligarse a nada, sino solamente existir. Un verdadero pelafustán. Hay una especial dedicatoria en prosa a Federico Acosta, fallecido ex integrante. Una balada rock con influencias a un despojado Tom Petty, que resalta más que ninguna otra composición tanto en simpleza como en recuerdo (Estabas Ahí). Con el acompañamiento de varios músicos invitados, entre ellos Mario Teruel de Los Nocheros en guitarra española, el sonido de la banda se encuentra depurado y ajustado en su conjunto. Voces, primeras guitarras y rítmicas (categorización aún vigente), bases e instrumentaciones que llenan el espacio, como pianos y armónicas, son enmarcadas en un todo donde no hay margen a dobles lecturas. Es rock tradicional, cerrado, cuadrado. Y para quien se sienta identificado con él, muy efectivo.
TESIS DEL SUCIO POP Grito joven en clave alternativa Bort – Bort EP (2011)
El canto de una numerosa hinchada apocalíptica, aunque no tan pesimista, nos grita que el mundo se va a acabar. Y que todo va a resurgir, pero mejor. Se trata de la ingeniosa aunque desorbitada introducción del primer trabajo discográfico de Bort, una precoz banda de rock y pop salteña. Precoz por su tiempo en la escena local, como así también por la edad promedio de sus integrantes. Emiliano y “Tote”, dos ex-Teddy Krueger, junto a Juan y Leonardo componen este apretado combo que nos trae sus primeros intentos de registro en estudio. Antes conocido por sus constantes perfomances en vivo, que tributa siempre a la escena alternativa actual (y no tanto) del mundo, Bort nos sirve de ejemplo para mencionar una repensada hipótesis. Una teoría común que nos dice que de tanto proyectarse en covers, no es muy difícil imaginar hacia donde apuntará un grupo en sus iniciáticas composiciones originales.
Bort EP es un disco de indie rock, sucio, desprolijo, con mínimos rastros de pop delicado. Es alternativo en la concepción de sus estructuras rockeras, y lleno de trabajo a conciencia en sus melodías pop. Su sonido se caracteriza por guitarras ásperas y suaves pero en el lugar adecuado, por ritmos precipitados aunque no siempre tan ajustados, y por simples líneas graves que comandan todo el andamiaje. Las variadas influencias americanas e inglesas son indudables. Desde la resonancia stoner de los Arctic Monkeys (Entradas Agotadas) hasta el toque newyorkino de garage rock (Mentira), se transita por paisajes de exquisito pop noventero a lo Pavement (Control Remoto). Hay un homenaje al clásico “Boys Don´t Cry” en una canción bañada de esencia retro a lo Banda de Turistas (Rockero), y lo mejor está en el cierre; Indie rock envuelto en latente herencia británica con armonía beatle (Cagada). Las letras tienen un perfil disfrazado de inocencia, con alusiones al fuerte sedentarismo actual y las grandes decepciones pre-adultas.
Lo contra alternativo. Las mezclas finales y los ajustes sonoros de las voces son inconsistentes, provocando molestia a sensibles escuchas. Repetidas desafinaciones vocales, algunos desfasajes rítmicos y una aparente desinteresada postproducción se podrían estar aprovechando de la célebre etiqueta “indie”. Esto, más que por ingenuo y corregible error, quizás por mera habitualidad o dejadez juvenil. O acaso se trate de una apuesta ideológica como totalidad, en la concepción y producción del mini álbum. Llena de actitud alternativa. La grabación y mezcla se llevó a cabo en estudios portátiles, y una parte más en el estudio El Tridente de Enrique Albarracín. Una falla de cohesión en la producción artística total, pero que define el contexto económico del músico independiente. Músico que intenta grabar sus producciones como sea. Bort EP puede ser considerado un demo de garage rock, o un EP de pop sucio. Esta tesis variará según el estado de ánimo de quien se acerque al recibir estos enérgicos gritos adolescentes.
EH, PRIMO Aleatorio metal tucumano Random – Prrimo, The. EP (2010)
Hagamos la tarea primero. Random es una banda independiente de metal nacida en San Miguel de Tucumán. A principios del 2009 se consolida como trío. Esta integrado por Raúl García Posse, Pablo Lamela Bianchi y Marcos Crosa. Su primer trabajo discográfico llamado “Prrimo, The.” es un EP que consta de tres temas y está producido por Ramiro Rodríguez. Con una duración total de 22 minutos, se publica físicamente en el año 2010 con arte de Incoma.
Conexión, libre expresión, innovación, proyección, virtuosismo, profesionalismo. Son algunos términos que acuden a la mente cuando intentamos entender este ambicioso proyecto metalero. Para ir comprendiendo más, tendremos que acercarnos a sus influencias más reconocidas como Mastodon, Tool, Meshuggah, Deftones y The Mars Volta. Tratamos entonces con un grupo que transita el metal progresivo extremo, pero que también se muestra en las extrañas bateas del tecno metal, el math rock y el rock progresivo.
Grabado, mezclado y masterizado con una calidad sonora insuperable para la región (de forma artesanal e independiente), Prrimo, The se adentra en los mandamientos básicos del heavy, pero con una desarrollada apertura mental en sus composiciones. Hay riffs digitados geométricamente en un caos inmanejable, hay buen gusto en la selección de melodías, y hay una cobertura de ritmos, tempos y quiebres para escoger a discreción. Si bien la duración de las canciones es extendida, en la vorágine que transita el tiempo se vuelve imperceptible. Por momentos, fuertes guitarras trash de García Posse nos sacuden y en instantes, todo se rebaja a una liviandad cercana al hard rock alternativo. En otros pasajes, el bajo de Lamela Bianchi revienta en sonidos tapping (golpes a dedo pulgar) para luego encajar al trío, de lleno, a una especie de King Crimson metalero, que jamás pudo apagar sus módulos de efectos más rugientes. Nos encontramos aquí con mucha distorsión, pero también con la suficiente inteligencia para saber donde ubicarla. Es música oscilante, que fluctúa en formato metal.
Entre los factores más humanos de Random, el virtuosismo instrumental de sus integrantes es abrumador. El mayor crédito se lo lleva Crosa, un baterista con una técnica superior, idéntica en destreza, fuerza y prolijidad. Las voces de García Posse aquí son principalmente guturales, pero para no quedar atrás en la búsqueda sonora, también hay espacio para las voces más limpias y rockeras. En este campo se recurre íntegramente al idioma inglés, dada su fácil y flexible pronunciación, mientras que las letras recaen en una especie de pesimismo inconsciente, propio del género oscuro. Random es una banda de metal de Tucumán con otro fundamento. Como su nombre lo expresa, llena de azar y comportamiento aleatorio.
Federico Rodríguez Lescano
Random se encuentra próximo a editar su primer LP “Todo.s los colores del”. Más información en www.randomtuc.com.ar
SEMILLA ANDINA Raíces reggae del norte La Yugular Reggae – Plantate! (2010)
En la generalizada voz actual, el clásico reggae argento se esta envolviendo (erróneamente) con el repetitivo y rimado término “reggae lover”. Esta gloriosa fórmula, impuesta gracias a la popularidad de hits radiales, se plasma en un estilo donde los sonetos de amor para conquistar el corazón son la pauta; Donde los posibles negociados por doblajes en formato tropical son la regla. La Yugular Reggae es un grupo oriundo de Jujuy (Perico y San Salvador), que textualmente propone “una identidad propia de nuestra región, acompañada de un mensaje en la lírica, que habla de todo, de lo social, de nuestro paisaje”. Es decir, una fórmula reggae diferente que propone la posibilidad de un acercamiento contestatario, comprometido con la lucha por lo propio, inculcado desde géneros musicales como el roots y el dub.
Plantate!, álbum debut de la banda, fue grabado en los estudios Hem de Jujuy y en los estudios El Borde de Córdoba. Al momento de registrar, Horacio Roel, Galo Maidana, Demián Salerno, Milton Colque, Sergio Saracho, Roberto Pedicone, Lucas Russo y Gabriela Quiroga fueron sus miembros oficiales. El alto número de integrantes, ya una condición habitual en muchas agrupaciones de reggae, se debió a la inclusión y explotación del uso de instrumentos andinos como quenas, sikus, flautas, zampoñas y zankas. El as bajo la manga de este armazón norteño.
Al desmenuzar el álbum nos encontramos con melodías pegadizas, optimistas (Mensaje, Vibrazion) y una inquebrantable regularidad rítmica. La uniformidad en las bases, propias del estilo jamaiquino, y la notoria presencia de elaboradas rimas, enmarcan el disco dentro de los límites de lo correcto. Hay reggae roots bien logrado, retazos de ska (Tratan) y ritmos dub que profundizan hacia adentro (Pachacuti Dub). Si bien es un elemento muy distintivo, en la mayoría de esta producción los instrumentos andinos no encuentran su auténtico valor. No es posible respirar toda el alma musical de la región a través de los mismos, ya que la composición de diversas incursiones suena más acertada en imaginarios saxofones o trompetas. Las letras, en contraparte a lo anterior y escritas con mucha energía y conciencia de unidad, remarcan la lucha andina, el respeto y la inclusión de los pueblos originarios. Siempre con poesía directa y explícita.
Influenciados por Ricardo Vilca y Tomás Lipán, la cuota con verdadero “reggae andino” logra quedar representada en canciones como “A Cielo Abierto”. Grabada en conjunto con Raly Barrionuevo, el todo se centra en un cuidado reggae-carnavalito reforzado por su mensaje en contra de la minería insostenible. Otro buen caso esta plasmado en la baguala dub “Triste Noche”, cantada por Juan Acosta de La Gallega (un doble, a media cocción, de Ricardo Mollo). Una canción popular que aprovecha todos los matices del sonido andino del norte, con vientos y voces nativas que buscan ser escuchadas. Plantate! es el primer brote de la Yugular Reggae, es la semilla andina que se injerta en tierra reggae. Solo falta más agua para hacerla crecer en plenitud.
FOLK DE ACÁ Sorpresas de media tarde New Rusia a la Vinagrèt - Esta Siesta MM(2011)
“Cerrillan folk”, así se denominó durante una risueña entrevista al género musical que transita este nuevo grupo salteño. Algunos de sus integrantes, oriundos y/o residentes del cercano departamento limítrofe a la ciudad, decidieron darle desde el iniciático 2011 un original toque al asunto. Mezclando la amplitud de sus influencias rockeras y familiares, mas un enérgico sentido de pertenencia a los pagos, New Rusia a la Vinagrèt es en definitiva, música folk hecha desde Cerrillos para el mundo. Desde el origen se insinúa que es un proyecto “honesto y compañero que pide no ser guardado en cajones”, y que nació de la necesidad de musicalizar el día a día de nuestras frágiles vidas. New Rusia es en teoría un quinteto formado simplemente por Horacio, Rupert, Facundo, Jordi y Nicolás, emergido de diversas agrupaciones y afinaciones propensas a lo indie. Luego de haberlos contemplado en un par de vívidas presentaciones al patio libre, me senté con el debut discográfico de la banda y para mi (gran) sorpresa, me encontré con otras más.
Sorpresa uno. Un austero puñado de 7 temas que llenan una suma total de 13 minutos. Urgencia punk si existe algo llamado así. Como si quemaran en sus manos, parece que decidieron juntar una serie de acústicas canciones y las expulsaron en un mini álbum editado en forma independiente por Lugones Records. Breve grabación casera que se puede conseguir en las disqueras bien amigas.
Sorpresa dos. Esta Siesta MM no se trata de una producción con todo el andamiaje encima, con todos sus instrumentos chocándose al unísono. Se trata más bien de una obra íntima, solitaria, donde su cantante acompañado de un áspero guitarrón y unas bellas voces en segundo plano, forjan el espíritu final con letras que se disipan rápido entre el desencuentro, la pérdida, la espera y la redención.
Sorpresa tres. El acabado trabajo de la voz en su conjunto, me recuerda el registro de los Animal Collective en Sung Tongs. Canto en low-fi, pero con un ingenio y un sello sonoro que crea armonías y cortes sin desperdicios.
Entre sus canciones, Agosto Remil Mal es la cadencia arrastrada. Cadencia propia del sonido folk americano noventoso que gente del sello Geffen, como Stephen Malkmus, supo poner en la historia de lo alternativo. Charlove y Seco, son momentáneas baladas en modo arpegio que transpiran horas y horas de escucha Beatle, con fuertes reminiscencias a los quebradizos ensayos del fallecido Elliot Smith. Guau Wau es el muchachito Beck escuchando el Magic Mystery Tour. No Puede Pasar Más Rápido nos trae el otoño primaveral, una alegría melancólica, que con la ayuda de palmas up beat levanta el ánimo a cualquiera. Es una pequeña pieza pop punk con un riff tan pegadizo, que re-grabado con una base más usual bajo-batería, pegaría alto en cualquier radio de rock.
Las influencias son muchas, de afuera como locales, pero el resultado es propio. Personalidad y honestidad sin estirarse a moldes regidos por lo correcto. New Rusia a la Vinagrèt, con su estética y descuidado sonido particular, es música que sale de adentro. Es música hecha en la siesta salteña para el mundo. Esperamos más sorpresas.
CAMBIOS CONTINUOS Un mundo audiovisual en DVD Gardenia – UMMO (2011)
Gardenia, desde que recuerdo, ha sido una banda en constante movimiento. Desde sus precoces inicios hasta la fecha, solo Iván Luis continúa en la travesía como miembro formal y estable. El resto llegó, o dejó su huella, aportando cada uno desde su única visión. El plano histórico-musical del ahora quinteto también ha sufrido los avatares del tiempo, de la intranquila influencia, y del cada vez más complejo proceso creativo. El folklore, que manoseaba algunas estructuras, ya no tiene la presencia de años anteriores. Gardenia siempre ha sido un grupo inquieto, desde la innata concepción de sus presentaciones en vivo hasta la forma en que dispara al mundo sus composiciones.
En UMMO, su nuevo agrupe de canciones editadas, el cambio se dio esta vez en el formato. Se abandonó momentáneamente el habitual y se pasó al DVD, quizás con una impaciencia propia de mostrar visualmente todo lo que la banda ha sabido integrar en su nueva naturaleza. Con la ayuda ejecutiva de artesanos como Quique Silva, Diego Mamaní Di Giuseppe, y Bernardo Rodríguez Berri entre otros, el cortometraje presentado registra una completa sesión de grabación llevada a cabo en el ya reconocido Estudio EKO. Una sesión casi en vivo que nos muestra al grupo rodeado de una gran amiga: la imagen, propia y cuidada, que nos da cuenta del estado actual del porte artístico de la banda.
En lo estrictamente musical, luego de haber producido arduamente por meses su disco debut (Invocación a los pájaros - 2009), aquí se respira menos detallismo en el corte final de las canciones. Con menos arreglos o extraños sonidos post-mezcla, UMMO es en parte una oda al fuego que nace cada vez que Gardenia decide pasear sin permiso por momentos únicos de sus shows. Allí donde nadie reclama que se regrese a tierra firme, en el medio de jams y sutiles instrumentaciones. Por otro lado, UMMO también es la apreciación de la composición en su estado más puro, donde se percibe la crudeza misma de la ejecución de los músicos, siempre con una volatilidad latente.
La obra esta compuesta por dos temas, Ummo y Un Punto Azul, el primero conteniendo tres partes propias en sí mismas. Gardenia aquí se pasea por el blues, a su excéntrica manera, con un cantante mostrando su faceta crooner, como despertando almas en un café-bar gastado, mientras el guitarrista Pablo Moreno pide pista y sus cuerdas se apoderan de todo. Se avanza y se transita el power rock, cada vez más pesado en la interpretación conjunta con efectivos riffs que desatan furia, llenándonos de vorágine visual. Las líneas graves de Sergio Caram, una sincopada base de Adrián Chocobar y los suaves sintetizadores de Adrián Moroni nos retrotraen de vuelta y nos elevan a un refinado blues de la era digital, esta vez con el invitado acompañamiento del clarinetista Federico Torres. Finalmente, el corte de difusión (Un Punto Azul) se percibe como un resabio del disco anterior, donde el math rock digitado por números imperfectos, lleno de mareo y desequilibrio, van tejiendo melodías en toda su combinación sonora.
Gardenia vive el cambio. UMMO, un nuevo mundo audiovisual ideado como una aparente necesidad de mostrar el presente, nos da lo último que muy pronto será pasado.
VUELTA POR EL UNIVERSO Música indie espacial Falcon Series – Syneidesis (2011)
Vamos a las fuentes. “Falcon Series es el retrato de una de tantas historias cósmicas acerca del encuentro de frecuencias de luz en sintonía infinita. Y como todo evento de almas, el arte se hizo presente como el sendero a recorrer, la respuesta de las preguntas, el puente entre dimensiones”. En un plano más terrenal, Falcon Series es a simple vista un dúo compuesto por Augusto Salazar y José Salse que desde el año 2008 viene forjando elaboradas estructuras musicales, y un concepto ideal bastante personal en la ciudad de Salta. Un lúcido dúo que se encarga de todo. Desde las guitarras, bajos, la programación, percusión, voces, efectos y teclados; hasta un universo visual generado de imágenes y particulares textualidades. Un verdadero combo artístico DIY (hacelo vos mismo) que busca, según propias palabras, su propio sonido a través de la constante composición. A la fecha poseen editado un EP, Cymatics (2010), que nos da un exacto adelanto de su primer larga duración. Syneidesis, publicado en mayo de 2011, es un compacto álbum compuesto por 10 temas y con un arte de tapa realizado por Abraham González. Ambas grabaciones, editadas por Aruca Labs Records, están disponibles para su descarga gratuita en los sitios virtuales de la banda. Una postura anti-comercial que va de la mano de las licencias Creative Commons, un tratado internacional donde los músicos se ponen de acuerdo para que su arte, su música, llegue libremente al público y así sea escuchada.
Syneidesis es una selección de viejas y nuevas canciones instrumentales que ven la luz transitando estilos como el post-rock, el shoegaze y el ambient nugazer. Géneros musicales totalmente desconocidos para la escena local. Gestado desde computadoras y dispositivos electrónicos, sus hipnóticos temas denominados en inglés -proyección hacia el extranjero tal vez -, están envueltos de serenidad y un toque de soledad. Fuerte introspección auditiva, donde una posible carga de influencias de artistas de la talla de Tycho o Boards of Canada se puede percibir en la atmósfera. El respeto y cuidado por las armonías forjadas desde muchas voces sintetizadas, y que jamás lastiman al oído, hace de este disco un viaje placentero por confines de galaxia no conocidos. Electrónica distendida, cargada de drones, que por momentos es corregida de forma abrupta por inteligencia rítmica, logrando evitar la creciente distracción mental propia del sonido ambient. Una gran perla del álbum es Amigos de Jim Sullivan, tanto por su arreglo en las líneas melódicas y en la selección de osciladores, como por su ajustada base en sintonía con el todo.
El disco, lleno de estructuras sonoras, esta rondando entre nosotros y su concepto ideal es la “exploración del universo sobre el único transporte capaz de trascender: la música”. Tal cual lo hacían Cerati y Melero hace unos años en Colores Santos, Falcon Series hoy te lleva de paseo. Un grupo que en instancias de debut musical, tiene un ADN bien definido. Un dúo que sabe lo que quiere y que, en su aparente soledad, lo esta haciendo.
ELECTRICIDAD LATENTE Chané - 4 misceláneas eléctricas y algunas tormentas ocultas (2010)
Bajo el alias de Chané, el multiinstrumentista Mario Cheda regresa con un nuevo mini álbum tras la edición del boxset de 4 EP’s llamado Colección Deluxe Perfumada (2009). Un artista que, radicado por varios años en la ciudad de Córdoba y ahora establecido nuevamente en Salta, buscó siempre experimentar con elementos sonoros y oportunidades digitales al alcance de su genio. Acompañado de sus guitarras y su computadora portátil, decidió no quedarse quieto nunca. Es por eso que el material que produce a diario y a lo largo de su historia no deja aristas de sorpresa cerradas en ninguna ocasión. Si bien incursionó en su discografía por diversos formatos, como por ejemplo “el modelo canción” donde sumó su propia voz, en esta nueva sesión de seis temas se concentran principalmente sus matices más electrónicos. Masa sonora difícil de digerir por muchos, pero con una abstracción y dedicación de composición tan alta, al punto de compararse con trabajos de colegas del sello alemán Kompakt. Ambient y microhouse producido entre clips & cuts de corte experimental (Minimal, Dimensión, Grandes Ciudades y Entonaciones), y el agregado de dos intervenciones mas crudas donde las seis cuerdas toman la dirección (Sin Sentido y Primer Momento). Estas últimas piezas connotan una explosión desgarrada y una implosión apaciguada, muy internas en el músico, demostrando que aún hay un fuerte componente humano escondido entre tanta posible frialdad tecnológica. “4 misceláneas eléctricas y algunas tormentas ocultas” no es su producción más accesible hasta la fecha, pero marca el estado de musicalidad en que Chané se encuentra actualmente. Habrá que esperar el nuevo paso y decidir si salió del temporal o si se siente más seguro dentro de él.
Federico Rodríguez Lescano
Chané se va a presentar en vivo el próximo 16 de Septiembre en la Sala Mecano de la Casa de la Cultura, Caseros 460. Más información en www.myspace.com/chanemusica
Droga de Diseño Dub Viajes anfetaínicos en slow tempo El Barco del Abuelo - Siete Sentidos (2009)
¿Reggae tradicional hecho en Salta? No lo creo. Siempre que se habla de El Barco del Abuelo, y principalmente de sus tan llamadas “tripuladas, oceánicas y navegantes” presentaciones en vivo, se sabe que son el referente de música dub en Salta desde el año 2003. En un perfil de red social se lee que el grupo formado en la capital salteña suena “como lo que hacemos”; Una repetida frase que además de ponerte a buscar información de primera mano sobre que géneros musicales incursionan, te induce en realidad a que encares el disco y lo escuches atentamente. Quizás es una sentencia que alude al no encasillamiento del estilo que predomina en la banda, tan necesario a veces para distinguirte o unificarte dentro de la movida local. Quizás es porque de tantos géneros e influencias que abarcan, la misma banda no sabe como llamarlo.
El Barco del Abuelo es también el título de un libro escrito por Michael Catchpool. Un libro que relata la muerte de un abuelo y la recuperación de su latente memoria, a través de la restauración de su viejo y olvidado barco. No se si existe alguna conexión directa con la banda, pero si una posible analogía donde sus integrantes, cuando se suben a este gran navío que crearon hace unos años, logran recuperar en una sola esencia todos los estilos y subgéneros musicales que poseen en su memoria colectiva. Dub, reggae y un poco de rock, acompañado por tintes de música latina y variantes de la electrónica, como el psychedelic, el trance y las influencias tribales. Un amplio abanico no tan incursionado por otras bandas y que como estilo único, no sé como llamarlo.
Pablo Margherita (bajo), Alejandro Rodríguez (batería), Mauricio Velásquez (guitarra), Pablo Rodríguez (percusión) y otros ya ex-integrantes, ingresaron a principios del 2007 a grabar su primer álbum llamado Siete Sentidos, siendo producidos por el creciente Eko Estudio. Se destaca en la obra la buena calidad de sonido, y el preciso trabajo de mezclas en el entramado de 9 canciones casi íntegramente instrumentales. Música despreocupada, sin mucha rigurosidad técnica, donde el efecto delay en altas cantidades, el eco, la reverberación y el abusivo wah-wah son una marca registrada. Una fuerte predominancia de extensos solos de guitarras y mucha percusión, aunque con una evidente búsqueda de nuevas ideas le agregan otro sello. Una crítica en general apunta a las líneas de bajo siempre previsibles. ¿Podrían ser más jugadas dentro del dub/reggae?
Haciendo un hilado mas fino, hay dub en máxima expresión (Lo que siempre hay que hacer), y con toques arábico españoles (Turko Dub). Mucho aire latino, con lugares selváticos y tribales, con un Carlos Santana con menos años y más vuelo (Es buenísimo), o con embates caribeños acompañados de corrientes brasileñas, devenidas en coros disfrazados que intentan acentuar melodías (Solo soy). El sonido de añejos sintetizadores también tiene cupo (Psycotropico) y saca el barco a darse una vueltita por el espacio exterior. Hay reggae con colorantes de rock clásico, influencia del London Calling de los Clash (Naty Dread), único tema con letras que parece estar agradeciendo, entre otras cosas, el buen fruto de semillas sagradas. Por último, el porcentaje ocupado por el costado más electrónico. Tanto en las bases como en las melodías, y en donde se anidan fuertes guitarras, se vislumbra un hijo lejano del psychedelic trance, esta vez en esencia natural (Osea No/Conde). Una aproximación musical novedosa que se distingue ante el resto como si fuera un subgénero conjugado y refinado por la propia banda.
Siete Sentidos se presenta como un laboratorio, donde mucho se mezcla dada la fuerte memoria musical del grupo, incitando a que se disparen todos los sentidos posibles. Una especie de droga de diseño que al consumirla, te lleva a viajar y a conocer otros ámbitos de la sonoridad. Eso si, siempre en cámara lenta.
Gracioso. Recuerdo haber leído el recordatorio en un parte de prensa del festival. Rezaba algo así: “7 de la tarde. Después no digan ‘uhh llegue tarde’. Con voluntad se llega puntual...”. Dado que estamos en la ciudad de Salta no es para nada alarmante (nadie se alarmó en realidad) que el INTI ROCK lanzará sus primeros acordes recién dos horas después. Quizás fue uno de los varios problemas que sufrió el equipo encargado del sonido, varios en la prometedora noche. Durante la paciente espera, la joven y palpitante audiencia estuvo afuera mientras las pruebas correspondientes se llevaban a cabo. Algo de lo que venía ya se percibía en el ambiente a cielo abierto. Al abrir las puertas, ingresé armónicamente al local ‘balcarcero’ y minutos después el INTI ROCK se dió por oficialmente iniciado. Este festival de rock, que se viene realizando desde hace algunos años, tuvo por objeto “celebrar la unión cultural de la música alternativa como reflejo social y contemporáneo, y el orgullo que conlleva ser un nativo del norte argentino”. Creo que todo festival, de cualquier tipo o disciplina, conlleva siempre la reunión de gentes de diferentes orígenes, costumbres, edades, estratos, por nombrar algunas de las tantas categorías existentes. Y las bandas de rock en este caso, que representan muchas veces esos propuestos lugares imaginarios, fueron seleccionadas con justeza. El organizador Calmaniño, junto a Santo Domingo, Madre T-Rezo, Luca Makonia y Las Shells (Tucumán), además de difundirse un poco más en la luchada escena local, propusieron el marco ideal para una noche de respeto y colaboración entre los presentes. De frente al escenario INTI ROCK, me sorprendí con la multitud de jóvenes, algún que otro adulto, grandes grupos de amigos, un extranjero dando rienda suelta a su escaso castellano, familias enteras y hasta niños arriba del escenario. Hubo de todo a decir verdad. Mucho rock, reggae, punk, ska, raggamuffin, metal, hardcore. Si me olvido de algún estilo es porque no lo conozco, no me llega a la memoria, o porque está tan imperceptiblemente fusionado entre otros, como la atmósfera que se vivió durante más de 4 horas de música. Rock del norte aceptado y agradecido con todas letras por un público muy entusiasta (acalorado), que apoya lo conocido y las nuevas propuestas como es el caso de la precoz banda tucumana. Con puestas en escena más elevadas que otras, con cancionero nuevo o con viejos clásicos pedidos por el público, con frontmans más didácticos, letras por lo visto pegadizas (“quereme mucho”) o con un (a mi parecer) sonido favorecido para pocos; todas las bandas al final rugieron a su manera. Pienso ahora que el INTI ROCK demostró la fuerte multi personalidad y actitud que persiste en la ciudad salteña. El punto que flaqueó el evento salió a la luz cuando se azotó al público con grandes bolas de ruido acoplado. El técnico en la consola, recordado hoy solo por los adjetivos que recibió su madre, por momentos no pudo contenerlas provocando casi el éxodo masivo. Un mejor trabajo en videos y visuales pudo haber ayudado, más algún relleno en los intervalos que haga alusión a la iniciativa INTI ROCK. Terminando el 2009, y con el cierre obligado de la temporada musical encima, las bandas y la gente se dieron el gusto. Sería interesante tener más bandas de la región en las próximas ediciones y la conformación de un nuevo núcleo en el mapa musical. Un punto donde las grandes urbes argentinas miren un poco más hacia arriba. Creo que el rock alternativo en el norte tiene nombre y no creo que haga falta repetirlo.
Federico Rodríguez Lescano
martes, diciembre 15, 2009
Gardenia
Invocación a los pájarosLP
Independiente - 2009
Esperado disco debut que, después de tantas idas y vueltas, define el presente musical con canciones tipo exportación.
Dejando de lado el costado burocrático de su gestación, el primer larga duración de Gardenia nació y trajo consigo un nuevo sonido. Si bien la entramada composición de sus canciones ha sido una constante frecuentada en su producción, Invocación a lo pájaros se reluce entre todos sus trabajos por una mayor unidad o una aparente conceptualización musical. Con una nueva formación de integrantes y una cambiante complejidad, es perceptible el avance incansable de la banda, tanto en lo individual como en el plano colectivo, ya que con la inclusión del bandoneón for export y el bombo legüelo, se demarcó el nuevo horizonte musical. Mucha energía regada con tintes de rock, jazz y folklore, más sus variantes siempre presentes. Con guitarras más creativas y una menor intervención de teclados con respecto a los anteriores EPs, desde una atenta escucha se percibe una tarea de investigación sonora. De ella se perfila el concepto musical basado en un espíritu hi-fi, elegante, pero con una fuerte y obstinada solidez metal acompañada siempre de melodías suaves que se desprenden de todo el armazón. Entre las canciones, Mammatus replica a latentes grupos como Battles o Pivot, con el auge instrumental rockmatemático que los caracteriza; o Golem, que propone imaginarnos a un ferviente Tool dando recitales por el norte argentino después de algunas semanas de estadía. La grabación, realizada en un estudio local, tuvo como único invitado al Gnomo, cantante de Calmaniño. Con su timbre o frecuencia vocal podridos, como recurso original, por un lado dió un toque más que agresivo y positivo a temas como Se hagan vida. Tras repetirse en otras intervenciones, provocó poca sorpresa y baja eficacia. En el aún perfectible trabajo de post-producción, donde las voces y los coros jugaron un papel importante, se rescataron la multiplicidad de quiebres justos, ciertos loops magnéticos, resonancias desconocidas, efectos reversibles y una claridad auditiva no antes descubierta en la banda. Es loable también que canciones antiguas como Viento y viajar o Donde el mar, con el tiempo y buenas ideas, se fueron perfeccionando en el registro final. Las letras impresas por Iván Luis, líder de la banda y responsable de la palabra cantada, fueron apoderas por el viento. Ese ser o ente que se lleva todo por delante aunque también trae cosas nuevas, casi como producto del aleteo de los pájaros invocados. Analogía perfecta para este álbum debut. ¿Un disco de culto? ¿Vanguardia local? No lo sé. Solo sé que los once temas están aún sin editar físicamente, por ahora para bajar desde la red, pero siempre a la espera de lo que vendrá.
Federico Rodríguez Lescano
Gardenia se presentará en vivo el próximo sábado 23 de enero en el Festival Rock del Valle. Para más información de la banda, ingresa a http://www.myspace.com/gardeniaespacial
lunes, agosto 24, 2009
Billordo + Alucinema Zeppelin Bar 15 Agosto 2009, Salta
“Buenas noches, somos BILLORDO”. Quien se dirige al escaso y tímido público presente el pasado sábado 15 de agosto en la “nueva rockería”, es un platense forjado en la exuberante escena indie-rock nacional de los 90´s. Antes de él y presentando un puñado de nuevas canciones que conformaran su disco debut, Alucinema (la banda local) brindó un show que dio a entender que en Salta hay todavía mucho rock’n’pop. Definitivamente la última gran noche moderna en la ciudad.
Billordo es en realidad Diego, un músico solista que se hace acompañar siempre en vivo con una banda en formato power trío. Una tríada que, modificándose en integrantes a lo largo de los años (se lanzó por primera vez en marzo del 2001) aunque sin cambiar su esencia impulsiva, gusta tocar canciones de todo tipo. Apadrinando siempre a la banda con su apellido, el hijo argentino predilecto de la era sónica (ver las calcomanías en su guitarra) reproduce canciones furiosas, veloces, con tintes de punk rock y por supuesto mucho pop en llamas. Siempre apoyado en una voz muy personal, alejada de tonos ajustados, o quizás desafinada, deja entrever letras que según él mismo las piensa directas, algunas con cierto toque de humor e ironía, otras con mucha "mala onda", otras con buena onda y otras que ni se entienden. Esta noche no fue algo fuera de lo común. Temas como “Redoxxxon Blues”, “Llamaron y es una mierda” o “Yo quiero ser PJ Harvey” repasaron una trayectoria compuesta por tres álbumes, siempre en sacrificado código independiente. Acompañado el ex-Ned Flanders por una femme fatale detrás del bajo y un aparente poco descansado baterista, la esperada explosión eléctrica en vivo se hizo manifiesta. Rompiendo sin desazón un par de cuerdas y terminando el breve show en una especie de íntimo mano a mano con sus fieles fans salteños (les preguntaba sus nombres), no hubo sonidos ska, hip hop, o electrofolkies, prometidos en su última producción discográfica “A FULL-hagamos de esto una leyenda”. Avance en las ideas de estudio y poca profundidad sobre el escenario, como intactas costumbres. Al finalizar el show quise preguntarle sobre varios aspectos, pero solo me respondió sobre sus influencias actuales: Cansei de Ser Sexy y The Gossip. Evidentemente un abanderado de la escena indie, nos guste o no.
Alucinema, la banda formada inicialmente en Córdoba, pero que ahora se halla instalada en la ciudad de Salta, anticipó ante el público local las canciones de su próximo 1º álbum que presumiblemente se llamará “Rock moderno”. Liderados (y en la voz) por el carismático onstage Juan “Chapa” Zaffaroni, el quinteto navega firmemente sobre una no tan nueva amalgama compuesta por altas dosis de pop, rock glamoroso y efectos electro a discreción. Con letras y un fuerte aporte visual-estético que no desentonan al perfil, la banda se completa por Luis Sarmiento en sintetizadores, “Rubiño” Romero en guitarras, Facundo Quiroga en batería y por el reciente acoplado Alvaro Ortiz en bajos. Si bien esta última posición ha sufrido constantes cambios a lo largo del tiempo, ahora parece ser que la actual formación apunta a mantenerse vigente dada la seguridad que emite desde el escenario. Si bien fue un set prolijo, sin sobresaltos, lo valorable del momento fue la merecida ausencia de covers en la presentación, y la total adhesión a las producciones de corte propio. Algo que de a poco todas las bandas en la ciudad están fomentando. Un dato curioso: se extrañó por momentos la ya conocida y abultada (con polarizada aceptación) excentricidad del cantante. Una atención que incluso a veces propiciaba en presentaciones anteriores, una lectura dispar donde el resto de la banda solo se dedicaba a acompañar un personaje. Hoy hubo música, más que nada música y es evidente que un nuevo momento en la banda se avecina; Por lo pronto viene el disco debut, el tiempo dirá el resto.
Después de todo repaso, algo es cierto. El pop en Salta, el género menor siempre abucheado, acompañado de sus alocadas variantes, está recientemente en boga por estos pagos. Una especie de renacer que bandas como Teddy Kruegger, Ajustemulabanda y Alucinema ayudan a fortalecer. Este es el nuevo pop moderno.
Una expo de comics, a nivel mundial, es un evento donde se fusionan la exposición, la maestría, la opinión y la feria. Un espacio donde se pueden apreciar galerías de dibujos originales de grandes ilustradores, donde se puede ser espectador de proyecciones de series animadas y películas, donde se puede asistir a charlas, debates, talleres gratuitos, participar en concursos y por supuesto comprar, en los diversos stands, material de amplios catálogos existentes en el mercado. DIMENSION COMICS, la feria de comics (historieta occidental), anime (animación japonesa) y manga (historieta nipona) realizada el día viernes 17 de Julio en el Teatro de la Fundación Salta, no fue la excepción a la regla. La única –excepcional – novedad fue que por primera vez en Salta se llevó a cabo un acontecimiento de esta justeza y magnitud, organizado por La Revi de la Esquina y colaboradores de Caudillos Comics.
Recorriendo las colmadas (por completo) instalaciones del edificio, tanto de público asistente como de staff y material (ilustraciones originales, revistas de comics y manga, libros de tapas duras, novelas gráficas, posters, fanzines, muñecos de acción, accesorios, memorabilia y películas en formato DVD), se percibió en el aire una extraña sensación –para aquellos que no estamos inmersos en esta importante “subcultura”. Un sentimiento de afirmación y asombro a la vez, hacia eso que creemos casi inexistente en nuestro medio. Siempre se ha asociado a la esencia de la historieta a lo o-culto, a lo reservado solo para aquellos ávidos lectores que dejan de lado cualquier margen de socialización. Esto en cierta forma, en pos de resguardarse para una comunión entre ellos y lo que consumen fervorosamente. Los denominados freaks, otakus, los raritos. Lo contradictorio o revelante fue más bien que, durante todo el evento, esta representación o vieja teoría se diluyó por completo. En una época signada por el sedentarismo, los chicos si salen a interactuar entre sí.
Durante la extensa jornada se proyectó (con un buen número de asistentes en la sala teatral) Tokikake (Toki wo Kakeru Shojo) y Saint Seiya, The Lost Canvas, Cap. 1-2, claros ejemplos de material demandado por un público salteño cada vez más adepto al anime oriental. Para aquellos con un gusto un tanto más anglosajón, o mcDonalizado, se optó por Wonder Woman, Movie Animated reviviendo las grandes proezas de los superhéroes americanos nunca olvidados.
Afuera de la sala de proyección se movía otro mundo, más activo, más participativo. En el salón la venta alarmante de ediciones y demás, manifestaba desde las mesadas un mercado casi insospechado para nuestra ciudad. Simultáneamente en el largo pasillo, varios dibujantes (entre ellos Diego Yapur de Catamarca) trabajando en vivo y en directo para su público a pedido, denotaban que el artista de la historieta parece estar siempre predispuesto a la actividad sin reparos. Elogiable. Concursos y muestras de ilustración amateur local, juegos de rol, talleres para aprender el oficio del historietista, y trivias como el “Juego de la Oca” con preguntas y desafíos acordes, movían el evento sin parar. Un planeta diferente por seguir descubriendo en Salta, aunque ya muy conocido por sus habitantes.
AUTORES (e) INVITADOS
A la jornada fue invitado el prestigioso Salvador Sanz, historietista, docente, editor y autor de Catzole (publicación independiente más significativa del comic nacional), realizador de animaciones y escritor de storyboards cinematográficos. El se puso al hombro el asistido taller de comic y ofició la charla entre ilustradores llamada “Desde el fanzine hasta la revista independiente”, donde participó junto a Yapur de Studio 407, Lippe Mendoza de Caudillos Comics, staff de Comixzone y Valentín. Una visita muy especial debido a que por su historial con una vasta experiencia a nivel internacional, fomentó aun más el creciente posicionamiento del género en la city norteña.
Antes de eso, se dispuso una charla-interrogatorio a integrantes de la revista Lazer, de Editorial Ivrea, y La Revistería (Juan Quiroga y José Ricardo Villareal). En ella se comentó y debatió el estado y el rumbo de las editoriales, principalmente a la hora de publicar manga y anime en nuestro país. La revista Lazer es una de las publicaciones mensuales de información del mundo comiquero que más se vende a nivel nacional, mientras que La Revistería es una importante distribuidora de comics y productos afines en Argentina y América Latina. Aquí fue extraño y novedoso el modo de operar entre el público y los disertantes, ya que se regalaban ejemplares a cambio de la formulación de preguntas, sin importar su calibre, profundidad, razonamiento, ni repetición encubierta. Marketing del vendedor de comic dirán algunos. Todos, por supuesto, teníamos alguna consulta para realizar.
LA LOCALÍA
La expo fue y será con mayor suerte el próximo año, un lugar donde converjan más autores, ilustradores y lectores de historietas de todos los lugares y generaciones. El solo hecho de haber invitado por primera vez a las editoriales independientes para que manden su material, propició a través de la feria un espacio óptimo para que los dibujantes amateurs muestren y logren vender sus trabajos. En este sentido se presentaron publicaciones locales como la de Comixzone, y se presentó en exclusiva a The Spark, el comic realizado por el salteño Nahuel Sagárnaga y por Martin Renard. Próximo a publicarse en los poderosos Estados Unidos (a nivel de lectura de comics entre otras cosas), ya cuenta con una edición nacional de la mano de Ovni Press y manifiesta todo un logro a nivel local, ya que muestra un camino a recorrer para todo aquel entusiasta con un objetivo fijo en el mundo de las historietas.
COSPLAY (Costume Play)
Fenómeno en ascenso que consiste en disfrazarse y actuar como algún personaje de comic, manga o anime. Con total de lograr el reconocimiento de sus pares y los premios al concursar, jóvenes y chicos con fuerte convicción y actitud (a veces vestidos así durante todo una expo), se animan a hacer alguna performance que retrate el perfil elegido. En Salta es común que se presenten mayormente recreaciones japonesas, ya que como dijimos antes es el estilo que domina las mentes por estos pagos. Los muchos protagonistas que desfilaron esta vez por el escenario principal de Dimensión Comics mostraron una variedad y entusiasmo poco comunes, como queriendo sobresalir hasta de los límites auto-impuestos por la timidez. Fuertes aplausos. Todo vale cuando por minutos u horas se pertenece a un cuerpo de historieta y no al mundo real. Los jurados populares evaluaron aspectos como la exactitud de los diseños, la fidelidad de los movimientos, la originalidad, y hasta el sex appeal. El asistente masculino, bastante agradecido en este sentido. El cosplay, una zona que bordea la fantasía y la realidad misma en un solo espacio. Eso si, no te olvides de sacarles fotos. Clic!
Una observación curiosa. Si bien Argentina posee una fuerte trayectoria en historietas, sus personajes casi no aparecen en este tipo de concursos a nivel local. Por ejemplo ningún Juan Salvo, del Eternauta de Oesterheld fue visto por el lugar durante la congregación. Posiblemente haya sido solo por el día. Quizás con la futura adaptación al cine de esta ya clásica historieta (inter)nacional (por la salteña Lucrecia Martel) se reavive un poco el fuego y los chicos-jóvenes miren un poco más hacia adentro.
SOY FAN
Uno de los productores del evento, Marcos Jándula, creador de CEIDAC, y colaborador de la revista Caudillos Comics explicó en una nota ofrecida al diario El Tribuno que “a pesar de que el género es viejísimo, el mundo de los fanáticos del cómic sigue siendo algo under y de culto. Ahora, los fans se muestran un poco más porque se han vuelto populares las películas de superhéroes e incluso hay un canal exclusivo de animación japonesa (Animax) en el sistema de TV por cable”. Si bien se superaron las expectativas de concurrencia al evento, los fans se educaron antes solitos y Dios finalmente los juntó.
Una expo-feria de comics reúne gente, historia, ciencia ficción, realidad, historieta, literatura, talento, mercado, cine, animación, producción, fantasía, juego, diseño, enseñanza, debate, originalidad, performance, colaboración, etc. Mucho como para restarle su verdadera importancia en la naciente cultura popular de las nuevas generaciones. La historieta en Salta parece haber emprendido un nuevo viaje que ya no tiene límites. Si bien hay que imaginar hasta donde llegará, no creo sea muy dificultoso ya que imaginación, hay bastante. Terminado el evento, yo regreso a casa con una sensación de cansancio mental y corporal. Evidentemente no salí ileso de tamaña aventura. Fue mucho para ver y pensar en tan poco tiempo, como si hubiera visitado un museo de arte abstracto o una discográfica en Buenos Aires. No es fácil entrar de golpe y salir impunemente desde tan desconocida, pero latente, dimensión.
Federico Rodríguez Lescano
martes, julio 10, 2007
Gardenia Sidera Visus EP Independiente - 2007
Tercer volumen que apunta al cielo
Cuando hacemos memoria y analizamos el panorama rock en la ciudad de Salta, es difícil no involucrar a sus principales actores dentro de una escena tan predominante como el rock´n´roll. ¿Costumbre generalizada? ¿Atención masiva del público? Definitivamente no es el caso de Gardenia, un grupo que localizó su mirada hacia otro lado. Un quinteto que, formado hace cuatro años en el sur de la capital, busca y transita diferentes caminos. Senderos donde siembran y cosechan a su paso una vasta experimentación sonora, unificando estilos e influencias tan disímiles entre sí. El rock progresivo de los años sesenta, y su propio estado alucinógeno, se abre paso impunemente en el inconsciente de la banda, aunque siempre acompañado por los aportes y las referencias innovadoras de cada uno de sus integrantes. En Sidera Visus (“la mirada en el cielo” en latín), el grupo imprime su presente musical en tres refinadas canciones. Psicodelia post-rock. Luego del EP debut (Vol.1) y una grabación registrada en vivo el año pasado (Oreste Caviglia), Gardenia despliega en sus composiciones entramadas, una búsqueda constante de melodías exactas, un constante recambio de ideas y momentos que van desde una apacible electrónica ambiental, hasta una alta combustión rockera. Pasajes donde quizás hasta Spinetta, se lamentaría de no haberlos escrito él mismo. Un toque más que distintivo: no deben olvidarse las contribuciones folclóricas que dejan al descubierto el arraigo por la cultura popular norteña. Las letras por su lado, pasean de la mano. Siempre con el amor atemporal desgarrado como protagonista e hilo conductor. La producción más que destacable llevada a cabo en los estudios EKO logró crear un todo donde la estética y la vanguardia, que la banda logró obtener en el circuito salteño, se enmarca armónicamente en base de actitud y buenas canciones. Un todo donde su inquieta originalidad y frescura nos (de)muestran que existen variantes, que todavía hay un espacio muy grande donde vislumbrar y colmar. Gardenia, un grupo que localizó su mirada hacia otro lado, una mirada hacia al cielo.
Federico Rodríguez Lescano
Gardenia se encuentra en estudios, registrando su álbum debut. Para más información de la banda y escuchar su material, ingresar a http://lamiradaenelcielo.wordpress.com
Propuesta europea en el XXX Abril Cultural
Trans-Argentinien Express, electrónica alemana en Salta
El audiovisual unió culturas. Y lo hizo con motivo de la celebración de la semana cultural de Alemania en nuestra ciudad. Unió música, unió videos, unió países. Un novedoso recital, llevado a cabo el pasado domingo 25 de abril en la plazoleta IV Siglos, donde su propuesta nos acercó música electrónica con conexiones alemanas-argentinas. Músicos cordobeses, con el patrocinio de Pro-Cultura Salta y el Instituto Goethe de Córdoba, acompañados por un poco feliz set de visuales a cargo de Soledad Dahbar, hurgaron y desplegaron las nuevas corrientes de estilos y sus variaciones, dentro de la electrónica actual en el mundo. Con una acertada musicalidad, el clarinetista Adrián Bertol, con su voz e instrumentos de viento sampleados de impecable manera, y el DJ / Productor Andrés Oddone con su arsenal de teclados, bandejas giradiscos, computadoras portátiles y mezcladoras, proporcionaron una estética particular. Una electrónica un tanto distanciada de las pistas, pero no del todo. Mucha ambientación sonora, plagada de efectos y ritmos entrecortados. Un toque muy personal donde estilos como el minimal techno, el tech house, el reggeaton latino, cumbias y carnavalitos (la cuota argenta), pasajes árabes y hasta remixes propios, compusieron el espectro musical del evento. Los visuales en cambio, fueron solo tomas fijas de cámara, sin post-producción alguna. Música electrónica compuesta y ejecutada en vivo, algo que en Salta sucede muy poco debido a su concepción como mera propuesta bailable. Dos puntos en contra: el evento comenzó a las diez de la noche (muy tardío) y su poca difusión -como siempre sucede con estas manifestaciones- se notó en la audiencia presente. Por momentos pareció un simple evento callejero. Transeúntes observaban al paso lo que sucedía arriba del modesto, pero bien equipado, escenario. El inspirado y bien logrado espectáculo denominado Trans-Argentinien Express, finalizó cerca de las once. Un tren ligero que nos llevó de paseo por diferentes culturas. Cuando su eléctrico recorrido terminó, los que viajábamos en él descendimos. Con una experiencia audiovisual enriquecedora en nuestra memoria reciente, continuamos a pie nuestro recorrido a casa.
Federico Rodríguez Lescano
lunes, abril 17, 2006
Con motivo del 30vo. Abril Cultural Salteño me presento nuevamente, como soporte de "CELULOIDE" el dia 23/04/06 a las 19hs. Entrada libre y gratuita. 20 de Febrero y Ameghino
Minehead es un proyecto que nace hace unos años, cuando se descubre las grandes posibilidades que hay para componer musica electronica, utilizando tan solo una computadora y software especializado. Interesado en nuevos estilos de la musica electronica moderna, se busca lograr en conjunto, simples y abstractas melodias, nuevos sonidos y ritmos detallados que reflejen una alternativa diferente dentro de la llamada "cultura electronica salteña". Despues de haber residido por 3 años en Londres y ahora perteneciente a un prestigioso sello discografico virtual ( www.PLANEAR.org), Minehead se presenta nuevamente, mostrando su material acompañado por un NUEVO set de visuales (ejecutados en vivo) a cargo de la VJ MLorena.
PLANEAR RECORDS presenta 27 de Noviembre - 20 hs. MINEHEAD - MUSICA ELECTRONICA RITMO-AMBIENTAL VIDEOS-VISUALES EN VIVO/VJING "minehead DIRECTO" Integrantes: FEDERICO RODRIGUEZ - Musica, Programaciones, Produccion Artistica LORENA RODRIGUEZ (artista invitada) - VJing, Produccion Visual
ENTRADA GENERAL $ 4. ANTICIPADAS $ 3. (ventas en FIXION Caseros 646 gal.'Via Nuova' local 7, LEE-CHI Belgrano 461, KAHLUA BAR Alvarado 1164 y BUNKER Caseros 665 hasta el 25/11/05 inclusive)
Síntesis de la presentacion:
Minehead es un proyecto que nace hace unos años, cuando se descubre las grandes posibilidades que hay para componer musica electronica, utilizando tan solo una computadora y software especializado. Interesado en nuevos estilos de la musica electronica moderna, se busca lograr en conjunto, simples y abstractas melodias, nuevos sonidos y ritmos detallados que reflejen una alternativa diferente dentro de la llamada "cultura electronica salteña". Despues de haber residido por 3 años en Londres y ahora perteneciente a un prestigioso sello discografico que lo avala (PLANEAR RECORDS), Minehead concreta su primera presentacion en vivo, mostrando el nuevo material acompañado por un lujoso set de visuales (ejecutados en vivo) a cargo de la VJ Lorena Rodriguez.
Hola a todos nuevamente. Estuve un tanto ocupado (mentalmente), debido a que cambie de trabajo en los ultimos meses y por eso no me di un tiempo para escribir. Tambien estuve metido a otros proyectos, los cuales tambien me mantuvieron alejado del blog. Pido disculpas (prometi publicaciones mensuales) y aqui mi excusa: 0) Soy el nuevo recepcionista de un hotel 4 estrellas en Salta, en plena temporada alta...
1) Con unos amigos, hemos estado trabajando en lo que puede llegar a ser la primera radio con base en Internet, transmitiendo desde Salta para todo el globo, con una amplia gama y festejando la diversidad existente. Apenas tenga mas data confirmada, mediante este medio se van a enterar...
2) Stenciles para decorar mi ciudad... muy pronto cerca de la mayoria de Uds.
3) En el campo musical, logre cumplir un objetivo que tenia desde hace tiempo. Poder publicar los dos primeros EP's de Minehead: Proyecty Vallemar. Conoci hace unos meses atras via Internet, gente perteneciente a un net-label (Planear Records) dedicado a la musica electronica mas experimental, con estilos predominantes como el IDM, el ruidismo, glitch, variantes del ambient, entre otros. Amablemente me dieron la oportunidad y la aproveche:
Junto a una extensa comunidad de musicos (argentinos y del exterior) se logra establecer este sello virtual de musica electronica de avanzada, en el cual es posible escuchar online y/o bajar los albumes o tracks por separado en formato mp3 de manera totalmente gratuita. Esto es debido a unas nuevas leyes internacionales, que permiten la libre circulacion de los contenidos con el objetivo de hacer conocido el material original. Se pueden encontrar todas las publicaciones en orden cronologico, como asi tambien el listado de los artistas; Ruidomestiko, una seccion dedicada exclusivamente a la recopilacion y libre descarga de samples con ruidos o sonidos cotidianos, para la creacion de futuros tracks en conjunto. Un foro mas que especializado donde participan constantemente los musicos. Espero que siga creciendo este net-label, aun da para mucho mas.
Aunque su publicacion fue en el 2001, aun no deja de sorprenderme por su constante vigencia. Con la colaboracion de algunas figuritas del indie americano (Beachwood Sparks, Death Cab For Cutie, For Carnation) en voces, este joven neoyorquino (Jimmy Tamborello) nos muestra un album donde reina por sobre todo, la cancion POP expresada con maquinas. Por momentos nos recuerda a los mejores esfuerzos de Bjork, cuando busca alcanzar la constante novedad popularizando ideas tan bien guardadas. Un trabajo tan detallado y preciso de cut'n'paste en sus bases ritmicas, elementos acusticos que se destacan por su firmeza y una melancolia tan apacible en sus melodias. Manipulando todo con su sampler, y con un muy buen gusto, desde bajos resonantes hasta las minimas voces, DNTEL nos demuestra que aun podemos alcanzar cierta satisfaccion cuando encontramos algo nuevo para escuchar. Creo que aun hay posiblidades de encontrar mas cosas asi. Asi es la vida.
